Bienvenidos!!!

Hola a todos!! Encantado de encontraros por aqui.

Espero que disfrutéis con el blog tanto o más que yo!!

Artículo III Pantropía

Hola a todos!!

A continuación os posteo algunas de las fotos que me he encargado de buscar para el 3er artículo de Pantropía, ya que en esta ocasión me ha tocado a mí ser el encargado de buscar y encontrar imágenes.

Artículo II Pantropía

A continuación posteo la parte del artículo nº 2 de Pantropía que me ha tocado redactar:

El canal de broadcasting YouTube tuvo la idea de hacer llegar la globalización a la música: usando como hilo conductor Internet, se buscó formar una orquesta sinfónica repleta de diferentes nacionalidades, todos conectados por Internet.

Para ello hizo falta un proceso de selección, usando YouTube como “lugar” de audiciones. Los aspirantes a formar parte de esta iniciativa tenían que mandar un vídeo de 5 minutos (máximo) tocando una pieza de Tan Dun creada específicamente para el evento y otro vídeo de la misma duración tocando una pieza musical de dominio público de las enumeradas en una lista propuesta por la organización.

Los músicos elegidos pasaron un filtro realizado por los representantes de las mejores organizaciones musicales (como la London Symphony Orchesta) que dejaron en 200 el número de posibles ganadores y 100 el número de posibles sustitutos. Posteriormente tendrían que pasar por el filtro definitivo: los usuarios de YouTube y el director de la orquesta, Tilson Thomas, que dejarían el número en un total de 96 músicos de más de 30 países diferentes, de entre los cuales se encontraban tres españoles.

El resultado fue un concierto que cosechó grandes aplausos, realizado el pasado día 15 de Abril en el Carnegie Hall, Nueva York, en el que se interpretaron obras de Mozart, Bach, Debussy y, por supuesto, “Internet Symphony, Eroica” creada por Tan Dun específicamente para éste acontecimiento. Su director, Tilson Thomas, describió el evento como “un concierto clásico, una cumbre, una reunión de scouts y un encuentro de citas rápidas”.

El concierto está disponible en YouTube para su visionado.

Articulo Pantropía

En grupo, realizamos un artículo sobre la narrativa hipermedia, a mí, me ha tocado ser documentalista, asi pués, investigando,  encontré este interesante artículo sobre el tema:

Al igual que la estructura hipermedial de los textos interactivos, el cine independiente actual forma parte de un paradigma contemporáneo, que arranca del nacimiento de un espíritu de libertad creadora, universal y narración abierta, común a ambas expresiones visuales. En este artículo se realiza un recorrido por las características más representativas de ambos campos, para finalmente concluir en una serie de puntos demostrados comunes, que sientan las bases de una cierta colonización cultural occidental a través de los medios audiovisuales y tecnológicos actuales.
Cuando se analiza el llamado “cine independiente”, y se pretende definir como tal su objeto de estudio, la primera dificultad con la que nos encontramos es la existencia de diversas acepciones e interpretaciones, con que se intenta delimitar el nombrado “cine diferente”.
El primer problema es el empleo de diversos términos para acotar el ámbito de estudio. También denominado cine alternativo, es llamado, entre otras acepciones, “cine de vanguardia”, experimental, off-cinema o new wave.
Sus características comunes son, sin embargo, mucho más reveladoras. En primer lugar, se caracteriza por una serie de singularidades comunes a todos los realizadores, independientemente de la época en la que han realizados sus obras. Todos ellos poseen una vinculación artística común, según sea su país de origen, donde hayan realizado su creación, o cualquier otra característica propia de un movimiento o escuela cinematográfica en la que estén ubicados.
En segundo lugar, su rechazo a las denominadas normas industriales o comerciales de los grandes grupos multinacionales, generadores de las grandes producciones, al más puro estilo de los grandes lanzamientos cinematográficos. Se podría decir que el máximo representante del estilo a rechazar por estos realizadores, son las películas creadas en la factoría Hollywood, con todo lo que pueda representar durante décadas, siendo el cine europeo independiente en sus orígenes, el paradigma de cine independiente, al que se han venido sumando otras áreas geográficas, tales como determinado cine oriental, países concretos como Irán, Polonia, el cine latinoamericano, etc.
El tercer factor a tener en cuenta es la consideración del cine como el séptimo arte, y las sinergias creadas entre las distintas materialidades artísticas.
Los realizadores llamados “independientes” han sido, y todavía hoy, son artistas con un claro interés por la experimentación en otras áreas consideradas afines, tales como la pintura y la música, en todas sus formas y expresión. A pesar de la ya clásica dicotomía que separaba el arte de lo comercial, lo cierto es, quedurante décadas se ha producido una revolución técnica en las diferentes áreas creativas, consiguiendo un acercamiento entre lo artístico y lo comercial. Este nuevo campo ha generando un espacio común de creación y de intrusismo profesional, en función del ámbito en el que se desarrolla. Las consecuencias se reflejan en las facetas artísticas, jugando la tecnología un papel importante, bien como medio, bien como herramienta.
Las vanguardias artísticas no provienen únicamente de su propio mundo, sino de áreas cercanas como el diseño, el vídeo musical, la arquitectura, la producción de vídeo o cine, la investigación científica, etc. Han nacido nuevos espacios naturales de difusión: anuncios comerciales, vídeo-clips, actuaciones en clubes, cines, etc. Se puede considerar que las nuevas representaciones artísticas, espacios pictóricos o pantallas de inicio de la página web no anulan el viejo régimen de visibilidad y materialidad. Constituyen una nueva identidad epistemológica, un nuevo placer para inéditas materialidades.
Todos estos artistas: pintores, arquitectos, realizadores, diseñadores, creadores de múltiples facetas, a la vez, poseen una visión personal y única de la realidad. Se trata de un cambio de representación potenciado por el continuo desarrollo de nuevas herramientas. Cada vez que una de estas herramientas surge, se plantea una duda similar: ¿será arte todo lo que se crea con los nuevos medios?. Estamos en la cultura de la duda, de la ambigüedad. La “crisis” ha sido y podrá seguir siendo el motor que permite el desarrollo de nuevas manifestaciones artísticas. Si analizamos, por ejemplo, el nacimiento de la fotografía, en su origen ayudó, a que gracias a este avance, el arte se liberó de sus ataduras y pudo dejar de ser la fiel representación de la realidad, generando una nueva identidad totalmente subjetiva.
En cuarto lugar, existe un acento individual e independiente por parte de los realizadores del llamado “cine independiente”, acompañado en ocasiones, por una actitud frente a la realidad en la que desarrollan su trabajo, de marcado tinte rebelde. Generalmente se trata de personalidades que responde a un estereotipo de sujeto que rompe con las normas establecidas, contestatario, en contra del sistema imperante, con tendencias políticas cercanas a la izquierda, o por lo menos, que cuestionan la sociedad en la que les ha tocado vivir. Suelen desarrollar una visión crítica de su entorno socio-cultural, político, económico…
El guión cinematográfico es el quinto factor diferenciador. Se tratan de estructuras sencillas y claras, creadas en la multitud de ocasiones por el propio director o los llamados guionista independientes. Su paradigma avanza con la formación de un esqueleto narrativo formado por un conjunto de secuencias unidas entre si.
Y por último, y en sexto lugar, el interés de los realizadores por incluir en el reparto de sus películas a actores no profesionales.
El llamado “cine independiente” es un concepto que no se refiere a un dato cronológico, ni histórico. Es un grupo amplio de realizadores en el tiempo, y con estilos muy diferentes entre ellos, pero que tienen unos rasgos estilísticos concretos y comunes, que permiten que sean incluidos dentro del mismo grupo. Este campo común de creación tiene una dirección o paradigma denominado moderno, frente a la llamada realización clásica.

EL CINE INDEPENDIENTE EN ITALIA O EL NEORREALISMO ITALIANO

Los primeros elementos que aparecen en el cine independiente son tomados del llamado Neorrealismo italiano. Son los denominados elementos de la modernidad cinematográfica, y han llegado hasta nuestros días gracias a los realizadores o movimientos cinematográficos, que actualmente siguen utilizando determinado tipo de recurso. Se torna reveladora las siguiente frase, resumen del espíritu del neorrealismo:
” Podría hacer un film frente a una pared, si supiese encontrar los datos de la verdadera humanidad de los hombres situados ante el desnudo escenográfico: encontrarlos y contarlos” L. Visconti.
El cine italiano de la época se caracteriza por:

- Una clara sencillez temática, casi documental a la hora de desarrollar el guión.

- Utilización en muchas ocasiones de actores “no” profesionales.
- Empleo del rodaje en la calle, como representación visual del realismo cercano a lo cotidiano, lo auténtico, lo natural.
- El uso de escenarios naturales como localización importante.
- Empleo de la improvisación, significando un acercamiento a la “vida real” de los personajes cinematográficos. Permite al director dar a conocer la vida de los auténticos protagonistas de sus obras, el hombre normal, el de la calle, el que día a día lucha por sobrevivir, con sus grandezas y sus miserias.
- Retorno al realismo y plasmación de la vida de los más desfavorecidos al término de la Segunda Guerra Mundial. Refleja la manifestación de los problemas cotidianos, relacionados con la subsistencia más elemental: pobreza, desocupación, vejez, situación de la mujer, insolidaridad, paro, delincuencia,…

EL CINE INDEPENDIENTE EN FRANCIA O LA NOUVELLE VAGUE

Otra corriente representativa del cine independiente es la Nouvelle Vague. Nace gracias a un conjunto de autores reunidos en círculos como “L´ecran franÇais” y “Cahiers de cinema”. Su precursor es J. Melvilla, autor de la película “Le silence de la mer” (1947). Pero será el director Truffaut el que ponga las bases en la revista“Cahiers” en 1954, en un artículo sobre los Fundamentos de la Nouvelle Vague. El creador, de esta manera sienta las bases del cine independiente francés, haciendo especial hincapié en el espíritu del nuevo cine, una obra de autor, o lo que es lo mismo, el cine-sentimiento.
El género empleado, materializado en la forma y en la expresión, es el del reportaje, este hecho se concreta con el empleo de exteriores e interiores naturales, especialmente a la hora de buscar las localizaciones. El fin es conseguir una contextualización creible y verdadera. El peso de las cámaras permite rodar con la cámara en mano, lo que facilita el acercamiento al actor, una mayor intimidad y cercana realidad, que se refleja en una realización de carácter intimista. El estilo empleado, a pesar de todo, es formal: movimiento de cámara, travellings, panorámicas prolongadas, empleo del zoom, imagen congelada, montaje narrativo rápido, gran número de planos.
La dirección de actores realizada es espontánea e informal, al igual que el neorrealismo italiano, lo mismo que la apuesta por la improvisación. La sorpresa de lo imprevisto se consigue en ocasiones gracias a una escenificación libre del libreto, siempre en aras de conseguir ese acercamiento a lo cotidiano, a lo íntimo, a una nueva realidad construida a partir de lo más cercano, aquello que nos rodea y que no es fácil de saber percibir.
Estas películas utilizaban una iluminación habitualmente difusa, que apoyaba la construcción del significado del mensaje independiente: el reflejo de una realidad indefinida, un mensaje ambiguo, que debe ser interpretado por el espectador. Se consigue de esta manera que sea el receptor el que reconstruya de nuevo la narración, propuesta en retazos por el director. Es un planteamiento opuesto al cine clásico, donde la estructura del guión es un constructo cerrado. El estilo se puede definir, por lo tanto, como un desmontaje de narrativas tradicionales, construido con la persistencia de la mirada y la obsesión por lo mínimo.
El espíritu independiente del cine francés, permitió realizar películas que aunque de bajo coste, tuvieron resultados de taquilla demostrados. Se consiguió un cine coherente en sus planteamientos teóricos, que con el tiempo se convirtió en el reflejo de un crisol de tendencias.

El CINE INDEPENDIENTE AMERICANO

El cine independiente americano comienza de la mano de directores tales como Jones Mekas, y Cassavettes, director de la película Shadows. Si bien, estos realizadores en sus orígenes representan el cine diferente en EEUU, será el grupo denominado New American Cinema Group, formado por Maya Dere, Sidney Peterson, J. Broughton, C. Harrison, entre otros, el que consolide la imagen de cine independiente fuera de sus fronteras.
Cabe destacar el desarrollo de este tipo de cinematografía en diferentes lugares dentro del país, adquiriendo personalidad propia, tal es el caso de la Escuela realista de Nueva York, compuesta por Meyers, Lionel Rogosin, Morris Engel y Cassavettes.
El cine independiente americano inicia un novedoso camino artístico, basado sobre todo en un espíritu de transformación, representado en las siguientes cualidades:
- Abandono de realización costosa, a favor de una producción más sencilla y cercana al público.
- Defensa de un espíritu más libre y sensible.
- El uso de esquemas menos rígidos, tanto en la estructura de la historia, como en su representación visual.
- Pretenden filmar la realidad tal cual es.
- Considerar el cine como medio de expresión, tanto en su forma, como en su expresión. – Gusto por el cine poético, más que por el narrativo.
- Creación de nuevos canales de distribución, como el denominado Film Makers Cooperative, cuyo objetivo es conseguir la distribución cinematográfica en los que hasta el momento, se había considerado los llamados ghettos culturales.
- Construir decorados en los lugares insospechados. Son los llamados decorados “no profesionales”. El objetivo vuelve a ser, el conseguir reproducir la realidad de la manera más veraz posible.
Volvemos de nuevo a encontrar el espíritu característico del cine independiente, preocupado por representar la realidad, alejado de los tópicos que impone el cine netamente comercial. Un gusto por la estructura de la narración abierta, y en contraposición a la narración clásica (presentación, nudo y desenlace).

EL “CINE INDEPENDIENTE” EN INGLATERRA O EL FREE CINEMA INGLÉS

El denominado Free cinema inglés, mimetiza otros géneros utilizados con anterioridad en el cine contemporáneo, y puede ser ubicado dentro de la llamada línea documental.
La fecha considerada como el nacimiento del cine independiente inglés es el 1956, la razón es la presentación en este año de cuatro cortos, considerados emblemáticos:
• Momma Dodn´t Allow de Reisz y Richardson
• Thurday´s Children de Anderson
• Dreamland de Anderson
• Together de Lorenza Mazzetti
Su espíritu social es el de reacción contra las estructuras industriales imperantes, argumentos entre otros, por lo que se le puede considerar situado en el tipo de cinematografía que estamos analizando. El free cinema inglés es también llamado “cine libre”, o lo que es lo mismo, contra todo tipo de ataduras del tipo social que no permiten al sujeto actuar con libertad, y lo ancla fuera de toda coacción formal, moral o política.

Su contenido trasmite un mensaje basado en la lucha contra el establisment ingles, que imperaba en la sociedad de ese momento.
A este tipo de cine se le considera inconformista social o comprometido, por qué pretende transformar las realidades colectivas en conciencias colectivas. Al mostrar el mundo donde el sujeto existe, el mismo no puede quedar impasible ante las injusticias sociales. Ahora bien, el cambio germina con los propios sujetos, interpretados bajo un prisma individualista y social a la vez, fomentando el acercamiento uno por uno de todos los sujetos anónimos de la sociedad, a través del cine. El director se convierte en protagonista del cambio, debe tomar cuenta de la situación social, y actuar para intentar cambiar la decadencia ante la que un individuo no puede quedar impasible.
Aunque el free cinema recibiera el apoyo del Instituto Británico del Cine, fue una obra que se desarrolló fuera de los llamados estudios comerciales.
El cine independiente inglés formó parte de un movimiento de cambio, dentro del que se puede situar los llamados “Angry Young Men”, y cuya obra comprometida también se reflejó en la literatura, el teatro, etc.
Desde un punto de vista técnico, el cine se caracterizó por el empleo de los “nuevos pequeños equipos”, que permitieron de nuevo, gracias a los adelantos técnicos, acercar el punto de vista del director al público. Los equipos ayudaron a una mayor libertad de movimientos, y en consecuencia, un movimiento más rápido de cámara, un discurso más natural, en consonancia con la realidad social cotidiana, reflejada con mayor precisión y espontaneidad, y en la que se infiltraba el realizador, para captarla tal cual es.
Lo primeros títulos rodados fueron “Together” de Lorenza Mazetti, “Dreamland” de Lindsay Anderson, y “Momma don´t allow”, de Karel Reisz y Tony Richardson, entre otros.
Las películas más representativas fueron:
- Un lugar en la cumbre de Jack Clayton
- Un sabor a miel de T. Richardson
- Sábado noche, domingo mañana de Karel Reisz
- El ingenuo salvaje de L.Anderson
- “Que noche la de aquel día” de Richard Lester

UN CINE INDEPENDIENTE ACTUAL: EL CINE DOGMA

El cine Dogma nace, al igual que otros cines independientes, con un espíritu de ruptura contra la industria cinematográfica comercial imperante. Su principal precursor es el director Lars Von Trier, autor entre otros, del largo Los Idiotas. Von Trier lidera a un grupo de cineastas compuesto por Vinterberg, director de la premiada Celebración, Kraugh-Jacobsen, Levring y Anne Nivel.
Dogma nace con el espíritu de sus componentes de reflejar en un manifiesto su espíritu rompedor, convirtiendo su ideario en una serie de reglas que deberán de ser cumplidas por todos aquellos que “merezcan” ser considerados acreedores del título de película “Dogma”, gracias a la posible obtención de un certificado otorgado por los miembros selectos del grupo. Dicho diploma, una vez obtenido, puede ser exhibido en las películas, como demostración de la garantía de la acreditación, y cumplimiento debido de pertenecer al espíritu cinematográfico independiente.
La paradoja de este ideario cinematográfico se encuentra en la propia obtención del título. Si Dogma nace como un movimiento libre, ¿cómo puede entenderse que para ser considerado como tal, sea necesario una acreditación consensuada por un jurado?, ¿Qué representa mejor lo ortodoxo, estructurado, limitado y coactivo que un jurado que juzga a aquel que se somete a su veredicto?
El manifiesto Dogma exige a todo aquel que quiera considerar su obra como portadora del título en cuestión, que cumpla rigurosamente con las siguientes premisas:

• El rodaje debe hacerse siempre en localizaciones, nada de decorados.
• El sonido nunca debe ser producido aparte de las imágenes o viceversa.
• La cámara debe ser portada al hombro.
• La película debe ser en color.
• Filtros y trucajes ópticos están prohibidos.
• El filme no debe contener acciones superficiales.
• La ruptura de la linealidad temporal y geográfica está también prohibida.
• Las películas de género no son aceptables.
• El formato del filme debe ser 35mm.
• El director no debe estar acreditado.
En esencia, nos encontramos de nuevo con una forma de expresión que pretende mostrar la realidad tal cual es, aun a riesgo de caer en la vieja paradoja contemporánea. Ahora bien, se podría proponer la siguiente cuestión: ¿es posible representar la realidad con total objetividad? Siempre detrás de la percepción de cada individuo, hay un sujeto que percibe según su conocimiento cognitivo y emocional propio, por lo tanto, hasta el cine Dogma, cuyo loable objetivo es serlo, nunca puede conseguirlo de manera absoluta, lo cual hace que caiga en contradicción con su propio manifiesto en varias ocasiones.

EL PARADIGMA DE LA NARRACIÓN HIPERTEXTUAL

El término evoluciona hasta la actualidad, espoleado por el vertiginoso desarrollo tecnológico en el que nos vemos sumidos. Si bien, todavía se reclama una evolución de la interface que acerque más al hombre y la máquina, no se debe olvidar que apenas no ha transcurrido ni una centuria desde el alumbramiento del nuevo espíritu3Se puede confirmar que el paso de lo analógico va más allá del mero hecho técnico4, y se configura como herramienta que ayuda a enriquecer el lenguaje cinematográfico.

CONCLUSIONES

El llamado “cine independiente” y la narrativa hipermedia comparten un espacio común desde el origen de su nacimiento, basado fundamentalmente en un paradigma propio de carácter vital.
Se produce una admiración por valores contemporáneos, que desde un punto de vista social, son venerados como ídolos por los sujetos de forma individual y colectiva. Algunos de los valores más representativos son:
1.- Una nueva vitalidad. Construida sobre la base del desarrollo tecnológico. Pongamos como ejemplo el cine, cuya transformación en la forma y en la expresión, ha estado marcada por los cambios que se han producido gracias al uso de los equipos y formatos digitales, permitiendo al equipo de producción llevar a cabo una nueva manera de realizar los rodajes de las películas.
Con las cámaras digitales de tamaño minúsculo desaparece la sensación de “estar rodando”, se han cambiado los hábitos de rodaje. El realizador está filmando sin ser visto, se puede incluso considerar al director como protagonista de una “ficción pirata”, debido a que se llega a mezclar con los actores, olvidando estos, por momentos, la relación espacial que se establece en un rodaje con la cámara, ojoque controla, ve y capta el universo visual circundante. La cámara es uno más entre todos nosotros, es un sujeto “indiscreto”5.
El realizador se inserta en el rodaje de su obra, y puede llegar a “olvidar el cuadro”, llevado por la coreografía con que se mueven en el espacio escénico, director y actores, unidos en el baile de la interpretación sincrónica.
En determinados rodajes se llegan a emplear hasta dos cámaras, el efecto conseguido es el que todos, director y actores, pueden actuar al mismo tiempo. Nos sumergimos una ósmosis entre sujetos, creada gracias a su influencia recíproca.
El resultado final es una nueva complicidad entre el equipo que participa en un rodaje, que difiere del estilo de las superproducciones americanas. En el caso de las producciones digitales, son creadas con un número menor de personas del habitual.
Otro caso, es el de los sistemas de compresión de los archivos hospedados en la red, cuyo resultado es el menor peso y tiempo empleado para que sean descargados. La rapidez y facilidad con la que se acerca a nosotros, nos permite considerar el universo de la red como algo cercano y cotidiano, en resumen, vital.
Como conclusión, existe un nuevo espíritu de libertad, como consecuencia de las ventajas que han traído los adelantos tecnológicos y su consecuente aplicación. Dicha libertad es experimentada en la cámara, objeto que provoca un mayor acercamiento a los actores, el director e incluso el propio operador, dándose el caso de ser operador y director un mismo sujeto en el llamado “cine independiente”. Estamos ante un espíritu democratizador: se abre la puerta a la creación de bajo presupuesto, de la mano de equipos baratos (desarrollo de una nueva economía de producción), fáciles de usar; y sobre todo, que permiten el acceso a realizadores jóvenes sin apenas presupuesto para financiar sus primeros trabajos. El problema ahora no es tanto realizar su obra, como encontrar los canales adecuados para su distribución.
Estamos ante el país de los que pretenden gracias a las nuevas tecnologías ser “seres autónomos”.
2.- Se venera en el imaginario colectivo, lo creado de manera rápida, veloz.
La creación con cierto riesgo facilitado por la improvisación y “falta de profesionalidad”, o generación de sucesos en cascada, del estilo accidentales- emocionales, construido sobre el procesamiento periférico de la información. Actualmente, a diferencia del estilo de vida de la centuria pasada, está socialmente menos valorada la actitud pausada, meditada, cognitiva y de procesamiento nuclear.
El comportamiento colectivo que venera la velocidad, está instalado en la sociedad contemporánea, y es representada a través de los medios de comunicación de masas, entre ellos el cine y la narrativa hipermedia. Paradigma este último de la rapidez en el acceso a multitud de contenidos. En el “cine contemporáneo” la velocidad se manifiesta en la facilidad para realizar los largometrajes, desde su pre-producción (programas para planificar la producción, elaboración de presupuestos, creación de guiones, etc.), realización con cámaras digitales, post-producción digital y efectos especiales por ordenador, hasta su distribución mediante satélite a las salas de exhibición.
Se puede hablar de todo un despliegue de recursos en las áreas del objeto de estudio, que como se pretende demostrar, además de los adelantos tecnológicos, ha supuesto un cambio en la estructura de la narración.
3.- Plano versus página

Vivimos en una cultura obsesionada por la estructura visual de la información, que ha contribuido a la reconstrucción del discurso sociocultural de la conectividad y la continuidad.
La página web es un espacio abierto. El hecho de poder tener activadas de manera simultánea varias páginas ofrecen una información plural, articulada y abierta a un “espacio deseado”, aquel que está fuera del espacio físico de la página, pero que se encuentra en las otras páginas activadas en el escritorio, o existentes y hospedadas en la red.
De la misma manera, el plano contiene la imagen visual en el espacio físico, delimitado por el marco que lo contiene, pero posee un espacio físicamente no presente, pero existente en el “fuera de campo” y considerado un “especio deseado” para el espectador.
La página web y el plano cinematográfico comparten la simultaneidad de la representación del espacio-temporal real y ficticio. La existencia del deseo “fuera de campo-página” abre la mente a la interpretación subjetiva por parte del espectador-navegante. Los nuevos recursos audiovisuales son la causa del “no espacio” en el cine e Internet, el resultado es la existencia de los nuevos métodos de interpretación.
Se puede deducir que el “fuera de campo” ha concluido, puesto que a través del nuevo espectador, se recrea la neo-narración contemporánea. El nuevo espacio-tiempo se encuentra diluido, dislocado en el espacio ya no encuadrado-enmarcardo de manera tradicional, sino creado y entendido como un todo fracturado y recombinable de infinitas maneras, a imagen y semejanza de las emociones y cogniciones de cada espectador.
4.- La nueva complejidad en el desempeño de roles.
Es un hecho, el que la figura del autor como ser divino se desdibuja ante el receptor, al perder el poder de controlar el objeto creador de la obra: la cámara, el lápiz, el papel… Cualquier sujeto con unos conocimientos medios puede convertirse en creador en un tiempo relativamente corto, y lo que es más importante, publicar su obra. Cine e Internet comparten el espacio físico virtual: imagen, sonido, texto, música, animación; todos los contenidos caben en la red. La totalidad de los sujetos pueden conseguir que su obra sea admirada, pública, colectiva en un medio, y creada gracias a las herramientas que contiene, divulgadora por poseer espacio propio, formadora y expresiva, pues genera opinión y marca tendencias.
Creador y lector se confunden, ambos comparten el protagonismo, desde el momento en que el receptor puede transformar aquello que recibe en algo totalmente nuevo. Se podría cuestionar el concepto de ¨profesional”, ya que gracias a la sencillez del manejo de las herramientas tecnológicas, se abre la puerta al protagonismo universal del sujeto en nuestra sociedad contemporánea.
5.- Las sociedades democráticas occidentales utilizan los medios de comunicación de masas, especialmente aquellos generados y distribuidos con las nuevas tecnologías como vehículo colonizador, tanto en su forma como en su expresión. Se ha demostrado que la creación expresiva de la narración hipermedia es muy similar en la mayoría de las páginas web más visitadas (García Guardia M, 2005).
6.- El “cine independiente” y la construcción hipermedia comparten una actitud de rebeldía del creador y espectador, materializada en un espacio que es deconstruido y reconstruido por el receptor-creador de manera posiblemente infinita. Ambas herramientas comparten el paradigma de la narración abierta, cuyo final es decisión del receptor, sólo él sabe cuando y donde acaba la navegación. Desaparece la idea cartesiana de espacio y tiempo, y se genera de esta manera una construcción relativista de la realidad. Vídeo digital e hipermedia estructuran el espacio de manera similar, hijos de la tecnología, comparten el espacio en Internet, por ejemplo, y se mimetizan y se influencian en su composición hermenéutica.
7.- La aparición de una meta-realidad difusa, construida sobre la llamada realidad que entendemos como “real”, o cognitivamente aceptada como cierta, y aquella construida gracias a las herramientas tecnológicas6, principalmente espacios en 3D, recreaciones infográficas de mundos irreales, que de tanto ser reproducidos parecen existir realmente.
Se da la paradoja de que la creación virtual de realidades a través del cine y la animación se ha convertido en una realidad tan poderosa, que parece existir en sí misma. Incluso empresas con la NASA, ha utilizado las recreaciones virtuales de los programas de animación para predecir los comportamientos de los viajes al espacio. Por lo que se puede suponer, que la realidad ficticia ha construido una meta-realidad real, por el simple hecho de estar presente en nuestro imaginario colectivo con una fuerza inusual.
La representación de una realidad ficticia, tal es el caso del arte, tenía como objetivo acercar el mundo espiritual al pueblo poco ilustrado, y hacerle partícipe del misticismo religioso. La representación de la realidad ficticia actual es objeto en sí misma, su fin es la mera existencia de un espacio-tiempo “real”, por el hecho de estar representado en un universo visual comercial: el cine, los videojuegos o Internet.
8.- Existe un imaginario colectivo contemporáneo visual. Una doctrina, donde se ha pasado de los principios duraderos y universales, hacia el reino relatividad actual. El proceso es iniciado en el Renacimiento, momento en el que se abren las fronteras del conocimiento gracias al descubrimiento de otro continente. El imaginario comienza a cambiar desde un sistema cerrado, no interpretable, a un universo más fluido y versátil. Internet es un vehículo virtual que continua con el proceso universal renacentista, que amplia las fronteras del conocimiento a un espacio no físico, virtual, e imaginario.
El imaginario de la modernidad se basa en la figura de un hombre constructor de su propia historia, de su espacio y de su tiempo, un nuevo ser egocentrista, fruto de la sociedad creada y recreada, hijo del “inconsciente colectivo” que impera en nuestra cultura occidental actual: el cine, y más concretamente el filme independiente que construye al espectador, el navegante que se constituye en lecto-autor al modificar el texto creado por el autor, ambos imbuidos en el interior del contenido, apoyan la figura del hombre creador, constructor de sí mismo, de su propia historia.
La realidad contemporánea es más flexible, porosa e indefinida, pero por otro lado, más influenciable por la esencia de su propia relatividad. La paradoja que se plantea es como Internet y el llamado “cine contemporáneo” se han convertido en la metáfora de la independencia social, pero a la vez inalcanzable para el “pueblo llano”, espectador o navegante potencial, que mayoritariamente no tiene acceso a la promesa de la liberación, a través de la información independiente, especialmente en los países subdesarrollados o fuera de las economías desarrolladas, que no poseen ni tan siquiera las necesidades básicas cubiertas.
La realidad creada por el espectador-navegador no es únicamente cognitiva, como cabría de esperar en una sociedad tecnológica, sino también emocional, puesto que, este es el campo que todavía la ciencia no ha podido demostrar su funcionamiento científicamente, y sin embargo, el comportamiento emocional de los sujetos es el motor de nuestra economía, a través del consumo irracional y desmesurado de nuestra sociedad.
La diversidad de significaciones asociadas a las marcas, el acceso a la macro-información hospedada en la red, o la magnitud de los contenidos audiovisuales es el ejemplo de palpable de la creación de significados inalcanzable por la propia esencia de su magnitud.

Experiencia de usuario aplicado al diseño de información multimedia

En la siguiente entrada tengo la intención de analizar la experiencia de usuario aplicada al diseño de información multimedia. Para ello me valdré de una herramienta: el Web Developer Toolbar, con el que podré investigar y deshabilitar ciertos componentes en 3 webs distintas que compararé entre sí. Las 3 páginas corresponden a 3 medios de comunicación, todos dentro del mismo grupo de comunicación. Estos medios son

Antena 3, web de televisión. www.antena3.com

Onda Cero, web de radio. www.ondacero.es

El Mundo, prensa digital. www.elmundo.es

Tras el análisis comparativo realizado de la experiencia de usuario, de la usabilidad, de la accesibilidad y de la composición y validación de estándares,  puedo decir que las páginas webs de Onda Cero y Antena 3 son prácticamente iguales, con la misma estructura y prácticamente los mismos fallos/aciertos.  La web de El Mundo es distinta a las otras dos anteriores, pero tampoco difiere mucho de ellas, tiene una estructura diferente, pero también puntos positivos/negativos parecidos a sus compañeras.

1. La experiencia de usuario

El desarrollo de los productos digitales toma como eje básico los criterios de diseño y elaboración establecidos por la teoría de la experiencia de usuario, entendida esta como “la sensación, sentimiento, respuesta emocional, valoración y satisfacción del usuario respecto a un producto, resultado del fenómeno de interacción con el producto y la interacción con su proveedor.”

En este sentido cualquier producción debe de tener como referencia las características de los distintos usuarios a los que van dirigidos para cumplir con los objetivos marcados, entre otras:  Características psicosociales, necesidades de información, contextos de acceso y uso a los contenidos, habilidades, competencias, actitudes y disponibilidad de recursos en relación con las tecnologías de la información y la comunicación, código cultural, preferencias estéticas, conocimientos previos.

Así pues, para analizar la experiencia de usuario , nos valemos de los elementos de la experiencia de usuario según Morville:

elementos de la experiencia de usuario según Morville

Las 3 páginas web son muy útiles, en el sentido de que tienes una gran cantidad de contenidos e información colgados: desde vídeos promocionales, hasta capítulos de series enteros, pasando por noticias de actualidad y curiosidades que permiten interactuar al visitante con la página. Además son bastante utilizable, en el sentido de que está todo muy ordenado, con muchos enlances que te llevan a multitud de sitios de interés, todo muy segmentadp. Quizá se pueda decir que haya demasiados “contenidos” en las web lo que le resta algo de “utilizabilidad” pues con tantos enlances puede generar confusión, pero no en gran medida.

Las tres son unas páginas muy deseable, pues en ellas encuentras imágenes, vídeos y noticias de los contenidos más solicitados de la cadena/emisora/periódico y los usuarios que entran en la web con el interés por algún contenido se encuentra con vídeos promocionales o capítulos de series, noticias en vídeos, sonidos de declaraciones, etc.

Los sítios presentan bastante publicidad, por lo que deducimos que es un sitio verdaderamente valioso. Podemos encontrar publicidad tanto insertada en la página, como en la previa de los vídeos, etc.

Además ninguna de las tres páginas presentan ninguna dificultad a la hora de ser encontradas: con buscadores como Google o Yahoo nos la encontramos tecleando “Antena 3”, “Onda Cero” o “El Mundo” como el primer resultado de la búsqueda.

Las webs son ciertamente accesibles y son creíbles. Estamos hablando de 3 medios generalistas de gran reputación y experiencia.

2. Análisis de usabilidad

El concepto de usabilidad es amplio y lo suficientemente ambiguo como para permitir que se hayan realizado numerosas definiciones sobre él, para aproximarnos a él, vamos a tomar cuatro dimensiones o claves de enunciación:

- Conceptual. Entendida desde esta perspectiva, se trata de una característica multidimensional que posee cualquier dispositivo (en nuestro caso producto multimedia) y que describe el impacto que tiene éste sobre los usuarios finales.

- Comparativa. Hace referencia al nivel de eficiencia/eficacia con la que un usuario interactúa con el producto y es capaz de llevar a cabo las tareas para las que ha sido diseñado, así como el nivel de satisfacción que obtiene en el uso de este.

- Como dispositivo. La usabilidad es un factor clave y un modelo que debe guiar el diseño y la mercadotecnia del producto; a mayo nivel de usabilidad, el producto será confortable, seguro, efectivo y eficiente.

- Productiva. El concepto de usabilidad tiene una dimensión integral que afecta tanto al producto final como al proceso de producción del recurso multimedia.

Así pues, usaremos varias herramientas del Web Developer Toolbar para comprobar la usabilidad de las tres páginas analizadas:

- “Disable page colors”: las barras principales y el fondo de la página desaparecen, lo que le hace tener un aspecto más plano, aunque no altera los contenidos, no se ven resentidos.

antena 3 disable page colors

onda cero disable page colors

el mundo disable page colors

- “CSS”: si alteramos las CSS la página altera el orden de sus contenidos que ocupan el espacio de forma vertical (en cascada), le da a la página un aspecto chavacano y la hace más liosa para encontrar los contenidos, pero ninguno de ellos desaparece.

antena 3 css

onda cero css

el mundo css

- “Display form details”: al activar esta pestaña, la barra principal de la página se ve alterada, mostrándonos la página así:

antena 3 Display Form details

onda cero Display Form Details

el mundo Display Form Details

- “Disable images”: la página web de Antena3 es muy visual, asi como la de Onda Cero y  El Mundo, con muchas imágenes, el resultado de quitárselas es “una escabechina”: la página se descoloca, queda muy plana y pierde mucho interés.

antena 3 disable images

onda cero disable images

el mundo disable images

- “Miscelaneus>linearize page”: el resultado es que la web pasa a tener un orden vertical, parecido a lo que ocurría con las CSS, pero con algunos contenidos montados encima de otros y manteniendo el fondo de página.

antena 3 miscelaneus linearize page

onda cero miscelaneus linearize page

el mundo miscelaneus linearize page

- “Miscelaneus>small screen rendering”: la página de Antena 3 y de Onda Cero se ven afectadas por ésta herramienta. El Mundo, sinembargo, no. El resultado es parecido al “linearize page”, salvo porque deja ¾ partes de la página en gris, y sólo usa el márgen izquierdo para poner los contenidos en vertical, algo desordenados también, por no caber en tan escaso espacio.

antena 3 miscelaneus small screen rendering

onda cero miscelaneus small screen rendering

- “Resize”: herramienta que posibilita cambiar el tamaño de la ventana del navegador a 800×600 o cualquier otro tamaño predefinido.

3. Análisis de accesibilidad

La accesibilidad Web significa que personas con algún tipo de discapacidad van a poder hacer uso de la Web. En concreto, al hablar de accesibilidad Web se está haciendo referencia a un diseño Web que va a permitir que estas personas puedan percibir, entender, navegar e interactuar con la Web, aportando a su vez contenidos. La accesibilidad Web también beneficia a otras personas, incluyendo personas de edad avanzada que han visto mermadas sus habilidad a consecuencia de la edad.

Para medir la accesibilidad nos valdremos de algunas herramientas del Web Developer Toolbar:

- Information>abreviation: ni Antena 3 ni Onda Cero presentan cambios, pero El Mundo presenta algunas variantes en su cabecera, como se puede observar:

el mundo information>abreviation

- Information> tab index: Ninguna de las tres webs reacciona a esta pestaña

- Information> document outline: En las tres páginas nos abre una nueva pestaña en la que nos muestra de forma vertical con alineación izquierda  (en cascada) los titulares de la página, sobre un fondo blanco. Se pierde por completo el hilo de la página y es imposible acceder a la información.

antena 3 information>document outline

onda cero information>document outline

el mundo information>document outline

- Display alt tributes: Al desactivar esta función, la página que más sufre es la de Antena 3, que se ve por completo descolocada, Onda Cero también ve como su fotos se salen de sitio. El Mundo, al tener una imagen “tipo blog” en 3 columnas, no tiene mucho espacio las imágnes para descolocarse y el cambio apenas se sufre.

antena 3 display alt tributes

onda cero display alt tributes

el mundo display alt tributes

- Validate :Nos ofrece un informe detallado de los errores que pueda tener, lo que facilita la corrección de los mismos.

Asi pues, en El Mundo vemos una gran cantidad de errores, como fallos en el ancho de las columnas, por ejemplo:

el mundo validate

También podemos ver como la web de antena tres no presenta tantos fallos en la validación, aunque por destacar algunos, sobre todo destacamos errores en la colocación de las imágenes colgadas en la web, como también ocurre en la web de OndaCero.

antena 3 validate

onda cero validate

4. Análisis de composición y valoración de estándares

- Outline>tables: Si accionamos esta pestaña, en la web de Onda Cero y El Mundo nos recuadra la publicidad, pero la página de Antena 3 no presenta cambio alguno.

- Outline >block level element: Nos destaca, en las tres páginas,con un trazo de color diferentes elementos, por ejemplo, los bordes y dimensiones de los <div>, encabezados, enlaces, tablas, etc.

onda cero outline>block level element

el mundo outline>block level element

antena 3 outline>block level element

- Tools>Validate CSS: Aplicación en línea que valida la sintaxis de las hojas de estilo en cascada (CSS) que estemos utilizando en nuestro sitio. Nos ofrece un informe detallado de los errores que pueda tener, lo que facilita la corrección de los mismos.

Antena 3 presenta 16 errores

antena 3 validate css

Onda cero,por su parte, es la que menos errores presenta:11 errores.

onda cero validate css

Y El Mundo, la que más, con 23 errores.

el mundo validate css

- Tools>Validate HTML: Herramienta en línea que permite comprobar si el código HTML de nuestro sitio, o de una página de nuestro sitio, es correcto. La validación, que certifica la corrección del código, nos garantiza que este podrá ser visto sin problemas en cualquier navegador o dispositivo. Así, Antena 3 presenta 133 errores (la que menos)

antena 3 validation HTML

Onda cero, por su parte, 167 errores

onda cero validate HTML

Y otra vez, El Mundo es la página que más errores de validación presenta, con 206 errores.

el mundo validate HTML

- Tools> Feed validate

Ésta herramienta nos permite validar los Feed.

Cuando intentamos validar la página de Antena 3 nos sale el siguiente mensaje: “It looks like this is a web page, not a feed. I looked for a feed associated with this page, but couldn’t find one. Please enter the address of your feed to validate”, es decir, que la página no tiene feeds asociados.

Lo mismo me ha ocurrido con la web de OndaCero.

Sin embargo, no ocurre lo mismo con la página web de El Mundo, en la que sí que nos permite mejorar nuestros Feeds

el mundo validation feed

Análisis de la Web de Antena 3

Voy a proceder al análisis de la web de la cadena de televisón Antena 3, a la que podréis acceder yendo a esta dirección:

http://www.antena3.com/PortalA3com/home.do

Vemos que la página de Antena3 es muy simétrica: está dividida en 2 columnas, y los contenidos de ambas coinciden en cuanto a tamaño.

Además, la web ofrece muchos contenidos: como noticias, entrevistas, la guía de la programación de la cadena y contenidos emitidos que puedes visionar desde tú ordenador.

Imagen tomada de Antena3.com

Estos contenidos están diariamente actualizados y ofrecen un servicio muy útil para los usuarios, que pueden estar plenamente informados de la actualidad y los contenidos del medio. Además, la página es muy clara y sencilla, evitando así que el usuario se pierda.

Imagen tomada de Antena3.com

Podemos incluso acceder a un buscador para facilitarnos las cosas a la hora de buscar y encontrar algo que nos sea de interés.

Imagen tomada de Antena3.com

Al hablar de los contenidos publicitarios, podemos decir que su presencia está muy equilibrada, no nos satura y eso es de agradecer. Es una publicidad que mezcla contenidos propios (publicidad de productos del medio) como contenidos externos (de otras empresas que les interesa publicitarse en la Web).

La participación en la página es muy elevada. Tiene continuos accesos a zonas, como foros, en dónde dar tu opinión o comentar los contenidos de la cadena. Es cómo si la página te incitara a que formes parte del grupo Antena3.

Imagen tomada de Antena3.com

Ahora hacemos un anális más profundo:

La página se divide en dos columnas. Una a la derecha y otra a la izquierda. La columna de la izquierda es de, aproximadamente, el doble de grosor que la de la derecha.

Encima de ambas columnas, una cabecera recorre toda la página de izquierda a derecha, en dónde podemos ver accesos a los contenidos de la página: “Programación”, “Programas y series”, “Antena3 Noticias”, “Capítulos completos”, “Canales” y “Servicios”.

En la cabecera de la columna de la izquierda encontramos un menú, con una serie de videos promocionales con formatos que próximamente podremos ver (como películas o series a estrenar) y acceso al visionado de los últimos capítulos de las series de A3.

Debajo podemos ver otro menú que te da acceso a otros contenidos, divididos en 4 categorías: “No te lo pierdas…”, “Tienes que verlo…”, “Emisiones completas…”, “Lo más exclusivo”.

Si seguimos bajando, encontramos otro menú, que a su vez está dividido en varias categorías, que son: “Destacamos…”, “Participa…”, “Para todos…” todas nos dan acceso a más contenidos o vídeos de la cadena. Además, todos tienen una etiqueta “ver más” para poder ver más accesos a contenidos que son menos destacados o importantes.

Justo después (en sentido vertical) dividen la columna en 2 y al lado izquierdo encontramos unos hipervínculos,: uno que te da acceso al foro de A3, otro que te da información sobre los 30 años de la Constitución y por último, otro hipervínculo que te lleva a ver la página de un programa de la cadena, llamado “Rueda Verde”; La parte derecha tiene una imagen promocional de uno de los productos de A3, puedes ir cambiando para ver la imagen que quieras.

Lo último que vemos de la columna de la izquierda es publicidad.

Lo primero que podemos ver en la columna diestra es una agenda con dos pestañas: una llamada “No te lo pierdas” (con los destacados del día) y la otra de nombre “En Antena3 Noticias” (con noticias destacadas). El tamaño de la agenda coincide con el tamaño de la cabecera de la derecha.

Debajo encontramos publicidad, que coincide con el tamaño del menú de la columna de la derecha, también.

Si seguimos bajando, encontramos unas noticias destacadas de Antena3noticias.com y justo debajo un menú en el que podemos acceder a ver los capítulos completos de los últimos programas y series emitidos por la cadena. El tamaño de este bloque coincide también con el espacio ocupado en la columna izquierda por los menus “No te lo pierdas…”, “Tienes que verlo…”, “Emisiones completas…”, “Lo más exclusivo”.

Casi para finalizar, encontramos accesos a “Los Blogs de A3”, “Galerías de Estrellas”, “Antena3.com Express”, “Grupo A3-Accionistas e Inversores” y “Oficina de prensa virtual de A3 TV”.

Por último encontramos publicidad.

Espero que os haya gustado el análisis a todos!!

Saludos